Jazzpodium – Wolfgang Gratzer
Unaufhaltsam, dabei zu keiner Sekunde geradelinig bahnt sich der dichte Strom dieses Free Music-Trios seine Wege. Allen dschungelartig wuchernden Geflechten zum Trotz entscheidet sich Pianistin Céline Voccia für schnelles, mitunter rasantes Tempo. Dem hochtourigen Spiel in gleicher Weise verpflichtet, ohne bloß zu sekundieren : Kontrabassist Jan Roder und Schlagzeuger Michael Griener. Mit den kollektiv suchenden « Lamentations » kehr nur vorübergehend Ruhe ein, das gemeinsame Spiel lädt sich unterschwellig zunehmend auf. Ähnliches im Anschluss, in der Mitte dieses gelungenen Albums : Für gut sechs Minuten klingt Beckett’sches « Néant » an, während das Trio doch neuerlich unermüdlich und mühelos Fahrt aufnimmt. Von diesem Trio sollte noch einiges zu hören sein, im Studio und im Konzert.
Citizen Jazz – Franpi Barriaux (vom Französischen übersetzt)
Niemand ist ein Prophet im eigenen Land: Durch Silke Eberhard erfuhren wir von der französischen Pianistin Céline Voccia. Die junge Frau, die seit Jahren in Berlin lebt, hat – zu unserer Verteidigung – einen Weg eingeschlagen, der sie von Frankreich ferngehalten hat: Nach ihrem Studium in Genf hat sie mit Appetit die Free-Szene der deutschen Hauptstadt erobert und dabei zahlreiche Begegnungen gehabt, unter anderem mit Eberhard im Duo oder mit Frank-Paul Schubert im Quintett. Mit Abîme bietet sie ein klassisches Trio mit zwei Figuren dieser Szene an, dem Schlagzeuger Michael Griener und dem Kontrabassisten Jan Roder, der insbesondere mit Ulrich Gumpert oder Uwe Oberg zu hören war, zwei Pianisten, deren Bedeutung für Voccia man messen kann, insbesondere in dem intensiven „Dislocation“, wo Roder seine Kraft sprechen lässt und die Pianistin in die Eingeweide seines Instruments zieht, um besser eine rohe Energie zu erfassen, die sich auf dem Faden der Becken fortentwickelt.
Céline Voccias Musik ist vor allem auf Empfindungen ausgerichtet, auf eine Bewegung, die Achterbahnen liebt, wie ihr sehr subtiles Spiel mit der Stille in „Néant“ beweist, wenn eine ebenso trockene wie sparsame rechte Hand das langsam fortschreitende Pizzicato des Kontrabasses durchbricht. Die Intensität ist oft auf dem Höhepunkt und das Klavier, selbst wenn es mit Noten geizt, verliert sich nie in Vermutungen; zusammen mit ihren Begleitern weiß Céline Voccia immer genau, wohin sie geht. Ihr einzigartig kraftvolles Spiel gibt eine hartnäckig verteidigte Richtung vor, selbst wenn das Thema weniger abrupt ist, wie in „Ascension“, das mit einem Dialog zwischen dem Klavier und dem Schlagzeug, dem eigentlichen Transmissionsriemen des Trios, beginnt.
Mit ihrer soliden klassischen Bildung bietet Céline Voccia eine Musik, die Spontaneität und Kraft hinterfragt und mit einer makellosen Technik ausgestattet ist. In „Rémanence“, das das Album in einer langen kollektiven Improvisation beschließt, baut sie mit dem Kontrabass von Roder auf sehr abstrakte Weise ein äußerst subtiles Spiel mit dem Klangspektrum auf, wobei sie sich die Zeit nimmt, ein sich ständig erweiterndes Universum zu errichten, das das unendlich Kleine bevorzugt. Dieses neue Trio ist bei Jazzwerkstatt erschienen und sollte dringend entdeckt werden.
Freejazz Blog – Paul Acquaro
With Berlin mainstays bassist Jan Roder and drummer Michael Griener, Voccia has found a pair of sympathetic colleagues who are able to effortlessly support her expansive musical ideas. It is also sort of no surprise, the versatile bassist and drummer are anchors of the Berlin free jazz scene, playing with both the legends, including Alexander von Schlippenbach and the late Ernst Ludwig Petrowsky, as well as current stalwarts like Silke Eberhard, Rudi Mahall, Axel Dörner, and many more. Voccia fits right in with playful atonalness, charismatic drive and startling flexibility.
From the first few ‚bars‘ of Ravin, the trio’s compatibility is obvious. The pianist starts with a set of quick melodic snippets while Roder jumps right in with a solid, supportive line. Griener adds unpredictable – but reliable – percussive accompaniment. The following ‚Miroirs Envolés‘ offers moments of austere melody and cradling rhythm section work before building to a heart pounding crescendo. The third track, ‚Lamentations,‘ gets exploratory. Bowed bass, trickling notes from piano, and far away rumbles from the drums, however, comes quickly together. Swooping bass lines connect with dense chords and a flowing rhythmic pulse. Greiner added textures provide a little bit of relief – but not too much – from the tension between the bass and piano. Then, ‚Neant‘ begins with a chilling set of chord tones, played sharply and contrastingly along with plunges into the instrument’s lowest octaves. This thrilling introduction then gives way to a spattering of percussion and probing bass work as splashes of notes festoon the sonic space with unusual impact. The remaining tracks serve as reinforcement of the ideas, adding additional moments of energetic dissonance and contemplative restraint.
Abime is a captivating debut recording from this trio.
Freistil
Die französische Pianistin Céline Voccia ist seit geraumer Zeit Teil der Berlin Avantgarde-Jazz-und-Improvisationszene. Abîme ist nun das erste Studioalbum ihres, mit Bassist Jan Roder und Schlagzeuger Michael Griener, hervorragend besetzten Trios. Die Musik der Formation verschränkt Free Jazz mit Elementen und Strukturen moderner Komposition, wobei dem Improvisatorischen besonderes Gewicht zukommt. Die Musiker:innen agieren sehr geschlossen sensibel auf die wechselseitigen Impulse und warten mit vielen spannenden Wendungen auf. Das ist über weite Strecken dicht, kraftvoll, auch hochenergetisch, kommt anderswo aber ebenso zurückhaltender, tastend daher, weist gehörige Brandbeite auf. Bei allem Temperament kommen auch Lyrisches und eine gewisser melancholischer Impetus nicht zu kurz. Eine beeindruckende, vielfarbig schillernde Produktion (bertl)
Jazzword – Ken Waxman
Perfect balance expressed on Abîme relates properly to the teamwork among French pianist Céline Voccia and Germans, bassist Jan Roder and drummer Michael Griener. That’s because the dexterous and dramatic evolution of these seven tracks is invested with the demonstrated ebb, flow and effervescent currents of profound improvising. Each of the players works with everyone from Rudi Mahall to Matthias Bauer; and the three careen through varieties of pitches and tempos, skirting sloppiness with the skill of acrobats who balance on a shaking tightrope without ever falling.
Tellingly, as on “Miroirs Envolés”, the trio can build up a thesis from a deliberate mix of singular key slaps from the piano, that dip into low notes and detour to higher pitches as bass string strum and the drummer sounds metallic clips. By the climax, with the tempo eventually ascending from allegro to presto, Voccia builds a sonic structure of notes piled upon notes to an elevated finale. These dynamic interchanges are consistent during the CD’s evolution, especially on a track like “Ascension”, made up in equal part of roistering keyboard patterning, extended double bass string pulsations, rim shots and cymbal whooshes. A colorist rather than a beat smacker, Griener touch is sometimes discerning enough to suggest tap dancing. Never neglecting the pulse, Roder also buzzes and scratches the strings to add to dramatic build ups of thematic material. Using internal string rubs in response to hollow drum shots and string rumbles is as comfortable for Voccia as producing powerful key pushes and resounding crescendos.
Skilled affiliation reach a peak on the nearly 14-minute concluding “Rémanence”. Surging from an introduction that mixes chiming piano strings, twanging double bass strings and rustling drum clanks, the piece showcases soundboard echoes and key stops at the same time when Voccia creates a parallel melody. With drum taps and string tremor backing, the pianist creates a new theme as the multi-note key jiggling refer to the improvisation that began the album. A decisive trio disc that’s rhythmically sound, descriptively innovative with a touch of free-flowing melodia.